Commençons par une lapalissade : bien évidemment, notre métier est de bien parler. Mais penser que c'est notre seule tâche serait passer à côté de l'essentiel. Qu'attend-on d'abord et avant tout de nous, me demanderez-vous ? Que nous écoutions. Que ce soit en séance en studio, en séance dirigée à distance ou pour une séance ou nous nous autodirigeons suite à un brief, notre travail est avant tout d'écouter ce que le client veut de nous.

D'abord, soyons clairs. Si vous pensez que je suis vulgaire en profanant des grossièretés, vous : 1/ sortez de plus de 52 ans de confinement solitaire,

Réponse : c'est plus que particulier, c'est complètement différent (à part le doublage et l'audiobook) : nous ne sommes simplement pas artistes. Être "comédien voix off", c'est être prestataire de service. C'est à dire servir un client en donnant notre temps et en amenant une plus-value venant de notre expertise, sensibilité, talent etc. en échange d'une rémunération, participant ainsi à une chaîne de création commerciale, de même que les créa, producteurs, ingés son, monteurs - ni plus, ni moins.

Vous êtes certainement né(e) pour faire ce métier ! Appelez tout de suite les meilleurs studios et les plus grandes boîtes de prod, ils n'attendent que vous et ont de belles séances déjà alignées pour vous. Et si vous voulez continuer avec les Bisounours, fixez l'image de droite.

Un petit conseil, donc : ne le changez JAMAIS sans en parler préalablement avec votre client. Même s'il semble comporter une erreur monstrueuse, même si la faute de français qui vient de vous sauter aux yeux semble hénaurme, même s'il vous semble qu'une petite modification l'allégerait… Vous avez compris. Quand vous préparez votre séance et pré-lisez votre script, si vous avez des doutes, parlez-en (diplomatiquement bien entendu, "c'est quoi ce torchon ?" passe moyennement) à votre client. Il y a de grandes chances pour qu'il s'agisse d'erreurs qui ont échappé à tout le monde avant vous pour des raisons multiples et variées… mais il y a peut–être aussi des raisons que vous ignorez à ces boulettes.

Notre métier a ses bonnes pratiques à appliquer, son éthique à respecter, les choses à faire et les choses à ne ABSOLUMENT pas faire. En voici une petite liste non-exhaustive. Bon, je n'ai pas mis de gants, mais je suis sûr que vous me pardonnerez mon franc-parler, et que vous préférez avoir des infos claires nettes et précises. Vous êtes sûrement familier avec certaines des infos qui suivent, certaines autres ne s'appliquent probablement pas à vous, j'espère en tout cas que quelques-uns de ces conseils vous seront utiles.

Avec un tant soit peu d'entraînement, on peut lire un script très facilement si on n'y amène rien. C'est facile, c'est creux, c'est vide de sens. En y mettant de soi-même, même avec une expérience considérable, tout change : ça devient beaucoup plus difficile, on trébuche, on rame… et c'est là que ça devient intéressant.

Ce qui ennuie le plus les directeurs de casting voix off ? Lisez cet article, vous saurez - et vous comprendrez du même coup les erreurs à ne pas commettre, les codes à respecter... et comment être dans leurs petits papiers.

Question : c'est quand, la dernière fois que vous avez regardé votre vitrine de l'extérieur ? Allez y jeter un coup d'œil. À quoi ressemble-t-elle ? Donne-t-elle envie d'entrer ? Est-elle plaisante à regarder, représente-t-elle bien ce que vous proposez, s'adresse-t-elle bien à votre cible ? Sait-on même en passant devant que c'est une mercerie ?

Une bonne démo vaut son pesant d'or. Mais c'est quoi, une bonne démo ? En court, c'est celle que retiendra un casteur à la recherche d'une voix comme la vôtre, après avoir écouté vingt-six autres démos faites par des gens qui ont une voix comme la vôtre.